SaGa Frontier 2 Remastered

La première chose qui saute aux yeux dans « SaGa Frontier 2 », c’est… eh bien, les yeux. Les tiens, ébahis devant un jeu qui ressemble plus à une expo d’aquarelles qu’à un RPG classique. Chaque décor a l’air d’avoir été peint avec amour par un moine ermite passionné de paysages pastoraux, et le style graphique reste à ce jour une anomalie splendide dans l’histoire du jeu vidéo. Même sur l’écran clinquant d’une Switch OLED ou votre télé dernière génération, c’est une claque visuelle, un peu comme si Van Gogh s’était mis aux JRPG.

Certes, la bande-annonce officielle avait fait flipper tout le monde avec ses sprites flous comme un rêve de lendemain de cuite, mais bonne nouvelle : il existe une option magique dans les menus qui remet tout ça au carré. Le filtre « Point », qui rend les personnages bien nets comme à l’époque, et hop, on retrouve notre jeu tel qu’on l’a connu – mais en haute définition et sans les pixels qui bavent.

L’ambition visuelle ne s’arrête pas là : l’objectif était de donner l’impression de lire un conte de fées. Mais attention, pas un petit conte mignon avec des lutins et des arc-en-ciels. Non, ici c’est plutôt du Game of Thrones sauce JRPG, avec trahisons, héritiers déchus, guerres fratricides et complots à chaque écran. SaGa Frontier 2, c’est deux histoires parallèles et générationnelles, deux grandes fresques narratives qui s’entrelacent sans trop se mélanger (du moins au début) :
– Gustave XIII, un prince sans magie ni héritage, mais avec une passion dévorante pour les querelles familiales et les révolutions politiques,
– Will Knights, un archéologue-aventurier-chercheur-d’œufs magique (oui, dit comme ça, c’est étrange), embarqué dans une quête qui oscille entre mysticisme et drame familial.

Un récit alambiqué, certes, mais qui mérite le détour si vous êtes du genre à savourer les subtilités scénaristiques et à ne pas zapper les dialogues (en anglais uniquement, parce que bon, la localisation en français, hein… une autre fois peut-être).

Mais la vraie surprise de ce remaster, c’est qu’il ne se contente pas de lisser la peinture. Non non. Square Enix a ajouté une tripotée de nouvelles scènes, parfois même avec des personnages inédits qu’on peut recruter, donnant au jeu des airs de Director’s Cut inattendu, plus complet, plus riche, et bien plus cohérent qu’à l’époque. Et pour les maso de l’exploration, un post-jeu costaud permet de creuser encore plus profond dans la logique étrange du gameplay.

Autre grande nouveauté : le jeu te prend enfin un peu par la main. Fini les morceaux d’histoire choisis au hasard comme dans un bac de promos à la Fnac : ici, un ordre chronologique suggéré permet de mieux comprendre l’intrigue sans pour autant tout te mâcher. Certains crieront au sacrilège (“Kawazu aurait jamais voulu ça !”), d’autres diront merci. Chacun son combat.

Côté confort, le jeu a subi un bon lifting d’ergonomie :
– Menus revus,
– Microgestion plus claire,
– Sauvegardes automatiques,
– Accélération des cinématiques et des combats (merci pour ça),
– Et même une galerie bonus pour admirer les illustrations ou écouter la somptueuse BO de Masashi Hamauzu, toujours aussi magistrale.

Bref, tout ce qu’on attend d’un remaster un peu soigné est là. Et même un peu plus.