Ce qu’il faut retenir
Solide sans surprise. Après un tome 9 qui m'avait déçu, Le Dragon d'Outretemps retrouve ce qui fait Lanfeust : des visages qui grimacent, des paysages de Troy superbes, des combats lisibles, des créatures réussies et Hébus en grande forme. En face : une histoire très classique, quelques passages qui filent trop vite et un humour qui appuie parfois une case de trop.
Pour les fans qui veulent retrouver Troy, son humour lourd assumé et sa fantasy décomplexée. Pas pour qui attend une fantasy sérieuse ou un tome qui bouscule la série.
J’avais refermé La Forêt noiseuse, en novembre 2021, franchement déçu : une histoire qui ne m’avait pas accroché, un dessin qui m’avait gêné. Pour une série qui repose autant sur ses personnages, son humour et un univers qu’on reconnaît au premier coup d’œil, perdre le lien visuel suffit à casser une bonne partie du plaisir. Cinq ans plus tard, Le Dragon d’Outretemps, dixième tome de Lanfeust de Troy, est sorti le 12 novembre 2026 chez Soleil, toujours signé Christophe Arleston et Didier Tarquin, avec Lyse Tarquin aux couleurs (58 pages, 16,50 €). Je n’en attendais qu’une chose : retrouver Lanfeust, pas les premiers albums à l’identique, juste cette fantasy d’aventure et de baffes complètement décomplexée. Bonne nouvelle : il est là.
Pour l’histoire, l’éditeur pose le décor : Lanfeust parcourt les villages comme forgeron itinérant avec sa nièce Aspette, mais travaille en secret pour le Conservatoire d’Eckmül. Une mission dans le lointain Val d’Ascalie l’oblige à remonter le temps plusieurs fois, sans croiser les autres lui-même que ces voyages font naître. Pendant ce temps, Hébus, devenu maître bibliothécaire, redevient sauvage et sème la panique au Conservatoire.
Hébus, maître bibliothécaire en roue libre
Le troll mériterait une critique à lui tout seul. Il casse tous les moments trop graves, avec son caractère impulsif, sa violence totalement assumée et son intelligence disons… particulière. Pas qu’un gag ambulant pour autant : quand une situation dégénère, il reste redoutable. Et dans Lanfeust, une situation finit toujours par dégénérer, très souvent à cause de lui.
Lanfeust, lui, redevient le héros que j’aime : puissant, conscient de l’être, et toujours capable de faire n’importe quoi. Il improvise, il cogne, il se retrouve dans des situations absurdes avec cette nonchalance qui l’empêche de virer au héros de fantasy trop sérieux. Beaucoup de problèmes ne se règlent pas juste parce qu’il est le plus fort de la pièce, ce qui garde un minimum de tension.
Plusieurs figures connues reviennent aussi, et ces gens-là se connaissent depuis des années : ils savent exactement comment se provoquer. Certaines discussions tiennent plus de la réunion de famille qui tourne mal que de la quête héroïque, et c’est précisément ce que j’aime dans cette série. Monstres et magie au premier plan, et au milieu, une bande qui se fréquente depuis trop longtemps.
Grimaces, couchers de soleil et cases qui débordent
Visuellement, je retrouve le trait que j’aime. Les visages sont de nouveau très expressifs, parfois volontairement grotesques, et les scènes comiques fonctionnent rien qu’avec les réactions : un regard d’Hébus, une bouche déformée, une réaction complètement disproportionnée, et le côté cartoon revient d’un coup. Le dessin ne cherche jamais le réalisme. Les coups sont exagérés, les personnages traversent les cases, les blessures servent de gag, et cette exagération a sa propre logique.
Les couleurs de Lyse Tarquin redonnent du caractère au monde : vallées très lumineuses, nuits bleutées, grottes noyées dans les noirs, les violets et les lueurs magiques. Certaines vues panoramiques sont superbes, montagnes gigantesques, lacs, villages perdus, cités rougies par le coucher de soleil et lunes de Troy au-dessus de tout ça. Ces cases-là donnent envie de s’arrêter quelques secondes, ce qui me manquait dans le tome précédent. Troy doit donner envie d’y aller, même si on y trouverait cinquante façons de mourir en moins de deux heures.
Le découpage suit le mouvement, avec de grandes images pour les moments forts, des petites cases serrées pour accélérer, des onomatopées qui traversent le dessin. Et malgré le monde à l’écran, les combats restent lisibles : on suit sans revenir trois cases en arrière pour savoir qui a frappé qui.
Quatre-vingt-dix à l’heure, et un dragon
L’album ne tient pas en place : montagnes, villages, bibliothèques, grottes, cités, souterrains, il y a toujours un nouveau décor quelques pages plus loin. Les créatures reviennent en force, certaines vraiment réussies, et les passages souterrains ramènent une fantasy plus étrange, avec des monstres massifs et des affrontements où le pouvoir de Lanfeust est mis à contribution. Troy ne doit jamais devenir une fantasy trop propre, et on y retrouve ce plaisir de tomber sur n’importe quoi d’absurde au détour d’un chemin.
Le fameux dragon tient ses promesses. Sans rien raconter de ce qui l’entoure, il offre quelques-unes des scènes les plus spectaculaires de l’album, avec un design réussi : une créature claire, presque blanche, des touches de rouge, une silhouette qu’on reconnaît tout de suite. Et il ne sert pas juste à remplir une grande case : il fait avancer l’histoire.
Revers de la médaille, certaines parties vont trop vite. On enchaîne confrontation, déplacement et nouvelle scène d’action avant d’avoir profité du lieu précédent. Quelques respirations auraient donné plus de poids à certains moments : quand tout est spectaculaire, plus rien ne l’est complètement.
Des blagues lourdes, une histoire sage
L’humour revient au premier plan : réactions absurdes, baffes, personnages qui comprennent tout de travers, références, et beaucoup d’humour franchement lourd. Si vous cherchez une fantasy où chaque réplique sonne comme une prophétie millénaire, passez votre chemin. Tout ne fait pas mouche : certaines blagues sont très appuyées, quelques gags se voient venir de loin, et le scénario insiste parfois une case de trop. La série l’a toujours fait. Je préfère largement un Lanfeust qui tente trop de blagues qu’un album devenu sérieux.
C’est sur l’histoire que je serais plus sévère. Voyage, mystère, nouvelle menace, créatures, affrontements, révélations, gros spectacle : la construction reste classique. Les voyages dans le temps ajoutent du piment, mais l’album ne change pas ma vision de Troy, il joue sur ce que la série maîtrise déjà. Après le tome 9, ce n’est peut-être pas plus mal : une série qui compte autant d’albums n’a pas besoin de tout réinventer à chaque fois.
Verdict : Troy retrouvé
L’album ferme son aventure tout en laissant évidemment de la place pour la suite, et je l’ai refermé avec l’envie de retrouver les personnages, ce qui n’était pas gagné. Il n’efface pas complètement la déception du précédent, mais il me redonne confiance et me rappelle pourquoi j’aime cette série depuis toutes ces années.
Les fans de la première heure, qui connaissent les colères d’Hébus par cœur, retrouveront leurs repères. Pour une fantasy grave ou un tome qui bouscule tout, mieux vaut regarder ailleurs. Un seul vrai reproche, une fois la dernière page tournée : cinq ans d’attente pour 58 pages qui se lisent en une soirée, et il faut maintenant recommencer à attendre.
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